Entre corpos, vozes e territórios: REVERBE realiza sua 2ª edição com imersão internacional nas artes da cena

Encontro internacional de mulheridades em cena acontece de 29 de maio a 6 de junho e propõe criação, formação, espetáculos e intercâmbio em Curitiba e São Luiz do Purunã.

Foto: Divulgação

De 29 de maio a 6 de junho de 2026, acontece a segunda edição do REVERBE - Encontro Internacional de Mulheridades em Cena, festival de caráter imersivo que articula criação, formação e difusão das artes cênicas idealizadas e protagonizadas, majoritariamente, por mulheres em sua multiplicidade de vivências. Com ações na capital paranaense e no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, o projeto fortalece redes locais, nacionais e internacionais de artistas, evidenciando a potência transformadora da arte.

Idealizado pelas artistas Janaina Matter, diretora da Alfaiataria, e Greice Barros, diretora da Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, o encontro é vinculado ao The Magdalena Project, rede mundial de mulheres do teatro e da performance, ativa há mais de 30 anos em diversos continentes. Essa conexão amplia o alcance do festival para além dos contextos estadual e nacional, promovendo intercâmbio artístico e circulação de ideias entre gerações e territórios. “Cada vez mais entendemos que, neste mundo, só é possível atuar em redes. Para além de ser uma forma de troca, é também uma maneira de assegurar espaços e acolher artistas em um ambiente propício ao fortalecimento dos trabalhos e à discussões pertinentes”, explicam as idealizadoras.

Com processo curatorial realizado desde fevereiro de 2026, a programação desta edição é assinada por Janaina Matter e Greice Barros, com participação das curadoras convidadas Daniele Santana e Patrícia Alves. O principal foco norteador da curadoria está na diversidade e pluralidade poética e principalmente em trabalhos dirigidos, escritos e desenvolvidos com protagonismo de mulheres.

Programação imersiva

O REVERBE se estrutura como uma experiência de convivência e criação coletiva. “Essa dinâmica possibilita outras camadas de relação no encontro. A ideia é aproveitar a convivência para trocas sobre os trabalhos, modos de criação, desejos e projetos futuros. É nesse espaço que a rede, de fato, se estabelece”, destaca Janaina Matter.

Serão realizadas quatro oficinas formativas e uma residência intensiva de escrita, com posterior publicação virtual, além de mesas de conversa, mostras de processos, dez espetáculos e refeições compartilhadas, entendidas também como espaços de troca e fortalecimento de rede. Ao todo, são 30 vagas para artistas residentes: 20 para a programação completa, que inclui São Luiz do Purunã e Curitiba, e 10 para a programação exclusivamente em Curitiba. Também serão oferecidas 8 bolsas integrais para estudantes de artes cênicas, exclusivamente mulheres cis e trans, sendo 60% destinadas a mulheres negras.

As inscrições para residentes estão abertas desde o dia 2 de abril e os passaportes podem ser adquiridos via Sympla.

As participantes podem optar por dois formatos de passaporte. O primeiro contempla todas atividades em Curitiba e programação intensiva de três dias no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, que incluem uma residência artística de escrita, ministrada por Helena Vieira (escritora, dramaturga, filósofa e ativista transfeminista), com posterior publicação digital e apresentações das artistas curitibanas Adriana Omoto, Larissa Lima e Priscila Pontes. Em caráter imersivo esse formato contempla todas as atividades entre 29/5 a 06/6 (nove dias de programação), incluindo alimentações coletivas por todo período e hospedagem em São Luiz do Purunã.

O segundo formato dá acesso às atividades realizadas apenas em Curitiba, de 1º a 6 de junho, com almoço e jantar inclusos, participação em duas oficinas (nacional e internacional) e acesso integral à programação, que inclui mesas, sete espetáculos, mostra de processos e mostra de residentes, junto das artistas convidadas: Debora Correa (Grupo Yuyachkani de Lima, Peru), Zoe Godovic (Sérvia), Cia Biruta (Petrolina/PE), Baciada de Mulheres do Juquery (SP), Tânia Farias (RS), Fredda Amorim (MG), além das artistas curitibanas Saravy e Gladis das Santas.

A programação ocorre em diferentes espaços culturais de Curitiba, como a Casa Hoffmann, o Teatro José Maria Santos e a Alfaiataria, além do Campo das Artes. Ao todo, o festival reúne dez espetáculos e nove ações formativas, além do Sarau de abertura, mostra das residentes e mostra de processos, promovendo a circulação de obras e processos criativos e conectando quem vive a imersão artística a quem acompanha as apresentações. “Esse trânsito entre artistas e público é parte essencial da proposta do encontro”, destaca Greice Barros.

Histórico e continuidade

A primeira edição do encontro, realizada em 2022, reuniu artistas de diferentes estados brasileiros e de países como México, Chile, Argentina e Dinamarca, com oficinas, mesas de conversa, mostras e espetáculos nacionais e internacionais. Desde então, o REVERBE vem se consolidando como um espaço de intercâmbio e fortalecimento das mulheres nas artes da cena.

Em 2026, o festival amplia sua vocação em rede, propondo um território temporário de criação, escuta e celebração, “no qual reverberar significa também re-verbar: repensar discursos, criar novas narrativas e sustentar a arte como espaço de resistência e invenção de futuro”, afirmam as idealizadoras.

O projeto é realizado por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná), com incentivo da Copel.

SERVIÇO:

REVERBE - Encontro Internacional de Mulheridades em Cena

**Programação:**29 de maio a 06 de junho de 2026

Confira valores e condições de pagamento na Convocatória completa e inscreva-se:

https://www.sympla.com.br/evento/reverbe-encontro-internacional-de-mulheridades-em-cena/3367998?share_id=whatsapp&share_id=copiarlink

Rede social:@alfaiataria_| @nucleo_producoes

Informações:encontromagdalenacwb@gmail.com

Sobre Janaina Matter: Idealizadora e Diretora Artística da Alfaiataria, inaugurada em 2019, é atriz-criadora e cofundadora da Súbita Companhia de Teatro (2007), em Curitiba. Sua pesquisa é dedicada ao teatro e ao cinema, com ênfase na fisicalidade em cena, a partir do método Suzuki para Atores, do diretor japonês Tadashi Suzuki, técnica que ensina e pratica no Brasil e no exterior desde 2009. Integra o The Magdalena Project, rede mundial de mulheres do teatro fundada em 1986 no País de Gales, atuando como tradutora oficial do site da rede (português-inglês-espanhol). Também desenvolve pesquisas em escrita de roteiro e direção para cinema e séries, articulando criação artística, formação e intercâmbio internacional.

Sobre Greice Barros: Atriz, produtora e gestora cultural, atua há mais de 20 anos na articulação e realização de projetos culturais voltados à promoção de diversas linguagens artísticas, especialmente no contexto de festivais, encontros e mostras. É formada em Artes Cênicas pela FAP/UNESPAR e especialista em Políticas Culturais de Base Comunitária pela FLACSO, em parceria com o programa IberCultura Viva. Fundadora da Núcleo Produções Cultura e Desenvolvimento, onde idealiza e produz seus principais projetos desde 2006, integra a chefia de gabinete do SATED-PR (gestão 2025/2027) e representa a região Sul no GT Setorial do Teatro/Funarte. Como atriz, integra a CiaSenhas de Teatro desde 2002 e desenvolve a pesquisa autoral solo Raiz, em diálogo com a dança e a performance.